Incendies nude photos - Guernica (Picasso) — Wikipédia

Ce ne serait qu'après avoir pris connaissance, au cours de la journée du 1 er mai 1937 des photographies de Guernica en flammes publiées par les journaux, que Picasso aurait intégré le bombardement dans son œuvre comme une conséquence de ce viol, idée première de la construction, en rajoutant par surimpressions successives, les effets désastreux que le machisme effréné peut avoir sur l'humanité : un cortège de massacres et de villes en flammes.

À droite du tableau, un groupe de trois femmes désarticulées pleurent ou hurlent : une femme qui boîte aux seins « boulonnés », symbolisant peut-être son enfant mort , dont le corps est déformé, disproportionné, et qui semble s'enfuir ; une femme « fantôme » aux seins s'entrechoquant, pressés, avec des bouts en pointes de couteau à une fenêtre tendant avec son bras étiré une vers le centre du tableau ; une femme tombant dans les flammes de sa maison incendiée, les bras levés vers le ciel et ses yeux en forme de larmes.

Blunt estime en particulier que les bras levés de la femme en flammes et la mère à l'enfant mort, dans Guernica, sont des « échos » des personnages du tableau de Poussin ; on peut en effet comparer ces personnages avec la mère agenouillée au premier plan et celle habillée en bleu en arrière-plan, à droite.

» — Picasso , , mai 1937.

La base du triangle est une ligne cohérente formée de masses blanches bien équilibrées : à gauche un soldat allongé, démembré tête décapitée, bras droit coupé , avec une épée ou un poignard à la lame brisée dans la main droite, symbolise la mort ; au centre se dresse une fleur, symbole de la vie renaissant de la mort.

Ainsi, cette colombe blessée est une de la paix assassinée.

La réalisation commença vers le 11 mai et se termina début juin 1937 , à , dans son atelier du 7,.

Picasso est alors saisi d'un état d'esprit.

Choix du noir et blanc Selon Carmen Giménez, administratrice du où est exposé Guernica depuis 1981, « Picasso utilise beaucoup le blanc, le noir et le gris dans les moments où il veut dire quelque chose de très important et où il ne veut pas perdre son temps dans la couleur.